フローラルアート


花のアート


私たちが花の芸術について話すとき、その考えはすぐに生け花に行きます。生け花は、文字通り花の構成、したがって、例えば花瓶の中の花の配置を指す古代日本の芸術です。そして現在、生け花は西洋でも真の芸術表現となっており、現代の習慣に適応し、現代の家に完全に適合し、日常生活の基本的な部分となっています。
生け花の歴史は非常に古く、13世紀前、唐時代に東洋全体を支配した中国で生まれました。この習慣に魅了されることを延期し、6世紀の初めに仏教が神に花を捧げる習慣を予見した国にそれを紹介したのは、日本の大使でした。そして、日本では少しずつ、生け花は、本質的に自然と人間の深い関係、特に季節のリズムに基づいて、花の組成で厳密に尊重されるようになりました。フォーム。
この特定の形式の芸術でさえ、武士によって実践されていました。心を解放して浄化するのに適し、武道に適していると考えられているからです。
生け花にはさまざまなスタイルがありますが、それらを結びつける要素は間違いなく三元配置、すなわち花の構成の三角形の形であり、側面は人間、空、地球を象徴しています。

ハイキングの基礎



構図では、枝や国または庭の花が使用されます。それらは、その美しさと自然との調和により、自然に成長することで評価されています。ただし、この分野では、色や形よりも線が特に重要であることが知られています。花-まだ閉じた芽のときに一般的に使用されます-色や形に関係なく、共通の線が組成物に好まれ、シンプルでありながら調和のとれた枝です。緑豊かな木の枝や広葉樹の枝は、葉がまだ開いていない場合にのみ使用されます。生け花の芸術では、枝の線が覆われておらず、すでに咲いている葉や花に覆われないようにすることが不可欠です。さらに、枝がすでに開花している場合、枝はより早く乾燥し、寿命が短くなり、分解と死の象徴になります。

テナリー組成


すでに述べたように、生け花の花の構成は、人間と空の地球の三角形に基づいて三成分です。このグループの基本的な要素は、間違いなく、空を象徴するステムです。プライマリまたは「シン」と呼ばれます。これは、構成全体の軸を表しており、このため、強くて活発でなければなりません。
シンの隣には、プライマリの長さの3分の2に位置する、人間の紋章である「ソエ」またはセカンダリステムがあります。
そして、地球の最も短くて象徴的な「ひかえ」または第三の幹があります。これは他の2つの前に配置され、これらと一緒に同じサポートに固定されるため、同じ株に属するという考えを与えます。
構図に他の花を追加してより豊かな全体を作成することは可能ですが、ベースは常に上記の3つの要素によって形成されます。

今日のハイキング



現代の生け花は、主にマンセルとゲーテの原理に基づいた色の理論に基づいています-最も古い日本の花の芸術から取られた形のそれ。この理由から、今日の花の組成は色彩の原理と正式な定義に基づいて作られています。
構図では、実際には、色の間の調和または特定のコントラストを作成し、球形、非形式的または線形の形状を定義すると考えられています。そして、真の芸術作品になるのは、色度と形の間の相互作用です。

フローラルアート:フローラルアートインザウエスト



西洋においてさえ、花の構成は生花の哲学に目を向ける傾向があり、花の本当の芸術の考えにますます近づいています。
花の世界でキャリアを追求し、完全な自律性で芸術的構成を達成できるようにしたい場合は、花の芸術の基本を取り入れることは良いことです。
理想は、学校に通うか、「結婚式のための花飾り」や「マゼリア」などの特定のコースを受講することです。これは、この芸術に不可欠なプロの素材について学び、最大限に活用することを学びます。実際の学校に通う時間がない場合は、今日eラーニングがあります。これらは、教室で行われるライブレッスンを再現するWeb上の実際のコースです。
このフォーミュラは最近大きな成功を収めました:あなた自身の家から、そして最も都合の良い時に、あなたは花の組成のすべての秘密と芸術的なフラワーアレンジメントの世界で最も成功した花屋の秘密を学ぶことができます。